Grégoire Monnat

Grégoire Monnat

Musicien professionnel aux compétences multiples

Pour écouter un éventail de compositions, on peut enclencher le lecteur à la droite de cette page, se rendre sur soundcloud et sur Youtube (clic de droit – ouvrir dans un nouvel onglet).

Mélomane avant tout bien sûr, aux goûts polyvalents, réécoutant et disséquant avec la même passion autant les polyphonies ancestrales que Bach, Purcell, Beethoven, Schubert, Stravinsky, Arvo Pärt, Pink Floyd, Robert Wyatt, Magma, King Crimson, Miles Davis, Carla Bley, les musiques des Balkans et du Moyen-Orient, les musiques aborigènes ou amérindiennes, le blues…

Compositeur chevronné, au langage classique à la base, convaincu du bien-fondé d’une vraie fusion des genres, travaillant sans relâche à ses partitions mêlant harmonie tonale ou modale, orchestrations hors du commun, la polyphonie du 16e siècle, les mesures composées asymétriques, les gammes modales, l’énergie du rock, car souvent entrent en scène les instruments électriques, comme la guitare, parfois rock, hurlante et lyrique, sonnant tour à tour comme une flûte, un violoncelle… ou un orchestre à cordes quand le “looper” se fait accompagnateur. Et mettant un point d’honneur à rendre une musique plaisante et organique, jusque dans les dissonances !

Guitariste à la culture vaste, grand admirateur de la façon de jouer de David Gilmour, Steve Hackett, Jeff Beck, Steve Morse, Yan Péchin, Christophe Godin, John McLaughlin, Jean-Félix Lalanne, et connaissant ses “classiques” fondateurs (Django Reinhardt, Jimi Hendrix, le blues de Robert Johnson, la musique brésilienne)…

Prof de guitare et de théorie musicale désireux de partager son amour de la musique.
Pour voir la “bande-annonce” des cours, cliquer ici.

Igra Ensemble

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Igra Ensemble – w/Dimitar Ivanov

Communiqué de presse :

Dimitar Ivanov est guitariste classique, né à Silistra en Bulgarie. Grégoire Monnat est compositeur et guitariste jazz et rock, né à Porrentruy en Suisse. Ensemble, ils ont déjà arpenté de nombreuses scènes d’Europe. Les compositions du duo sont originales et signées Grégoire Monnat. Elles fusionnent guitare classique et guitare électrique. Le temps d’un concert, les esprits s’envolent et s’emmêlent, voyageant à travers les lieux et les temps, passant de l’univers des films de Kusturica aux influences jazz, rock et classiques de l’Europe de l’Ouest, liant les chants traditionnels de l’Est à la musique Surf américaine des années 60. La virtuosité des interprétations fait écho à la simplicité avec laquelle toutes ces influences s’harmonisent, pour un concert sans équivalent, à la fois doux et captivant.

Bios :

Dimitar Ivanov

Dimitar Ivanov est originaire de Silistra, en Bulgarie. En 2005, il commence ses études de guitare classique à la Nouvelle université bulgare de Sofia puis au Conservatoire de Sion, avec George Vassilev, où il obtient en 2012 son Master d’interprétation et en 2014 son Master de pédagogie.
Il participe à des « Master classes » avec entre autres Dusan Bogdanovic, Zoran Dukic, Pavel Steidl, Kaltchev Duo, ou Francis Coletta et a écrit des arrangements d’œuvres contemporaines de Gyan Riley, Leo Brouwer et Dusan Bogdanovic.
Sa participation en tant que leader, co-leader et sideman dans différentes formations musicales l’a amené à faire de nombreuses tournées en Bulgarie, en Suisse, France, Canada et en Allemagne, en formation ou en récital solo. Depuis 2014, son répertoire de concerts intègre des compositeurs contemporains inspirés de la musique balkanique.
Il enregistre et produit l’album Beyond Borders pour un trio comprenant guitare, violon et violoncelle en 2015 et en 2017, il enregistre l’album “Balkan Fragments” avec la violoncelliste Noémy Braun.
Entre 2015 et 2018, Dimitar étudie les techniques d’enregistrement du son à Zurich University of the Arts » à Zürich où il développe son travail intitulé «Through the Right Translation», explorant la relation entre l’importance de la qualité entre la performance musicale et les processus d’enregistrements sonores.
Depuis plusieurs années, son intérêt pour la musique brésilienne et les polyrythmies le conduisent à développer un nouveau répertoire, concrétisé en 2018 par l’ enregistrement d’un nouvel album dans une formation en quatuor : «Quatro Vozes» avec la musique du multi-instrumentiste et compositeur brésilien Egberto Gismonti.
http://dimitarivanov.org/

Grégoire Monnat

Grégoire Monnat, jurassien établi en Valais, en Suisse, est diplômé de l’EJMA-Lausanne en tant que musicien professionnel.
Depuis, il partage sa vie entre sa chère guitare électrique, inspirée par Jeff Beck, David Gilmour, Steve Morse, Eddie Van Halen et Steve Hackett, et ses compositions et arrangements, dont les modèles s’appellent Arvo Pärt, Schubert, pour leur côté profond et raffiné, Philip Glass et Steve Reich, pour leur côté extatique et lancinant, leur sens de la polymétrie, Magma, King Crimson, Stravinsky et les musiques balkaniques, pour leur touche frénétique, organique et polyrythmique. Et un zeste de Zappa, pour le tout, l’humour, la folie riante, les prises de risque et la « continuité conceptuelle » !

Grégoire compose également des pièces pour des instrumentations très diverses, crée la musique de spectacles pour enfants, des pièces pour chorales, de nombreuses musiques de films (courts-métrages), ainsi que plusieurs spectacles musicaux (« Une saison en enfer » d’après Rimbaud, « Mon grand-père est un héros »), le tout entre modalité, tonalité, mesures asymétriques, polymétrie, profondeur et humour.

La pédagogie fait partie de son quotidien : expérimenté par son parcours d’accompagnateur, « sideman » et leader dans des domaines tels que la chanson française, le classique, le jazz, le rock et plus personnellement le rock progressif, son expérience est transmise par des cours particuliers à Vouvry.

Grégoire Monnat est un musicien éclectique : son style en tant que guitariste est clairement « rock », son bagage « jazz », et son écriture « classique ».
https://www.gregoiremonnat.ch/

Musiques de film / musiques pour images

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Biographie :

Membre de Valais Films, Grégoire Monnat est passionné par les musiques de film et de théâtre, et est très conscient de leur importance narrative. Il apprécie les musiques « imagées », celles où l’on peut imaginer des scènes (Arvo Pärt, Robert Wyatt, René Aubry, Michael Galasso, Stravinsky, Pink Floyd, par exemple).

La musique de Grégoire Monnat étant souvent appréciée pour son pouvoir évocateur, c’est tout naturellement qu’il prend son bâton de pèlerin pour aller sur ce terrain !

Parmi ses compositeurs de musiques de film préférés, on peut citer Zbigniew Preisner , Armand Amar ou encore Bruno Coulais .

Ses musiques de film préférées sont : Séraphine par Michael Galasso, Dancer in the Dark par Björk, La marche de l’empereur par Emilie Simon et Passion, la dernière tentation du Christ par Peter Gabriel.

Parmi les compositions « pour images mouvantes » de Grégoire Monnat, on peut citer:

De 2013 à 2015, les musiques d’illustration des portraits filmés des lauréats du domaine culturel (prix et bourses) de la Fondation Leenaards. Les portraits réalisés par Lila Ribi et la production Le Flair à Lausanne, sont visibles en ligne sur ce lien.

La composition de la musique originale du court-métrage Face au choix d’ Alexandre Gaudiano (2014).

La musique du court métrage Le téméraire, de Lila Ribi, sélectionné au Festival de Locarno en 2009.

La musique du court-métrage L’homme du trait d’union de Pascal Parizot pour les TPC (Transports Publics du Chablais), en 2009.

La musique du court-métrage Evastrasse, de Veronika Karyuk, pour le Movie marathon contest à Zurich (2009).

La musique du court-métrage Shabbat, Dieu merci ! de Jean-Guillaume Sonnier, prix Action light 2011 au Festival du Film de Locarno.

Collaborations régulières avec le réalisateur Dominique Othenin-Girard (musique du court-métrage L’éveil au goût en 2011, par exemple).

Une exception, puisque ces images-là ne bougent pas:

La bande dessinée Barbochard: la porte bleue, de Julien Cachemaille (www.chaussette.populus.ch), dont Grégoire Monnat a signé la « bande originale » d’une vingtaine de minutes, expérience insolite dans le monde de la bande dessinée ! (2011).

Autres compositions

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Biographie :

C’est surtout à partir de 2002, l’année où il sort diplômé de la Haute École de Musique de Lausanne (actuelle HEMU), que Grégoire Monnat commence à faire de la composition musicale sa raison d’être artistique principale.

Le compositeur écoute voracement, depuis la petite enfance (merci à ses parents !), toutes sortes de musique, et s’en imprègne à vie: Prokofiev, Stravinsky, Andrzej Panufnik, John Coltrane, J. S. Bach. Puis Pink Floyd, Genesis, King Crimson, Magma, Frank Zappa

Intéressé ensuite par un certain jazz: le Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Thelonius Monk, Helen Merrill

Il est un inconditionnel d’ Arvo Pärt et a un amour certain pour la « nouvelle musique » de Philip Glass, ainsi que pour les musiques balkaniques (Goran Bregovic).

Grégoire Monnat « digère » toutes ces musiques, et commence à écrire, ceci de plus en plus frénétiquement, une musique avec sa propre identité, fusionnant avec évidence toutes ces musiques écoutées.

Il y a les nombreuses pièces pour ensemble de guitares, et les compositions de musiques de film qui font l’objet d’une rubrique à part…
mais il existe également des classeurs remplis de partitions écrites par le compositeur pour des formations diverses et variées ! Par exemple :

En 2016, composition, arrangements et direction musicale de la musique du spectacle musical Mon grand-père est un héros. Ma grand-mère aussi !!, pour des élèves des écoles du Chablais. Instrumentation : des choeurs d’enfants, des enfants instrumentistes (cornet, violon, flûte traversière, caisse claire, piano, guitare classique), Jérôme Jeanrenaud au piano, Marco Mento à la batterie, Grégoire Monnat à la guitare électrique, David Bonvin à la direction des choeurs d’enfants, Coline Ladetto à la mise en scène, et Athéna Poullos et René-Claude Emery comme acteurs.

Plusieurs pièces pour vibraphone, marimba et flûte, notamment Temps immarcescible et Hibiscus éphèmère, écrits en 2013 pour le 2e CD Souffle de lame du trio jurassien Ovale trio

La vie continue: longue pièce en plusieurs mouvements pour quintette de bois (flûte, hautbois, clarinette, clarinette basse et basson/contrebasson), écrite en 2011.

Fata Morgana, pour violon et guitare acoustique, pièce de 20 minutes en 4 mouvements (2011).

Quelques compositions orchestrales: Kassiopeïa, pour piano et orchestre, Capitulation, pour orchestre.

Les retrouvailles du catoblépas pour bois et cuivres: 2 flûtes, 1 clarinette, 1 sax alto, 1 saxhorn alto et 1 saxhorn baryton (2007)

Plusieurs compositions pour trio à cordes (violon, alto et violoncelle), écrites en 2007.

La musique (pour accordéon, guitare 12-cordes, sax alto et piano) de la pièce musicale Une saison en enfer, mise en scène de façon théâtrale par Pascale Güdel sur le chef d’œuvre fatal et définitif d’Arthur Rimbaud. Création à l’Espace Guinguette à Vevey en 2006.Pour visionner des extraits de cette création, cliquez sur ce lien.

Un large répertoire de pièces pour accordéon – guitare – sax alto et piano (formation Circeïa).

Plusieurs compositions pour guitare classique solo expérimentant des accordages ouverts méconnus (2003).

…et des compositions électro, rock…

portrait de 30 minutes sur RFJ